lunes, 6 de febrero de 2017

DISEÑO DE UN CARTEL

Un cartel es un medio de comunicación visual cuya finalidad es transmitir ideas, mensajes, afirmaciones visuales y en ocasiones, estética pura mediante imágenes y texto. Forma parte del Diseño Gráfico.

Diseño Gráfico es todo lo que tiene que ver con la comunicación visual en dos dimensiones. Se aplica a carteles, portadas de libros y discos, tarjetas, revistas y periódicos, anuncios, tipos de letra, logotipos,… en el diseño gráfico vemos mezclados textos e imágenes para comunicar una idea.

En esta presentación se explica qué es el Diseño Gráfico:


ACTIVIDAD: Cartel sobre el Encuentro de Enseñanzas Medias

El 27 de abril se celebrará el XXIV ENCUENTRO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA.

Es un encuentro donde participan centros educativos de Gran Canaria donde se realizan actividades deportivas, musicales, de teatro y exposiciones y talleres.

Como en años anteriores la Comisión de Vicedirectores ha convocado un concurso de Fotografía y otro de Carteles para el Encuentro.
Éste fue el cartel ganador el año pasado:

Y éstos algunos de los que participaron en el concurso:


La actividad consistirá en realizar ese cartel, en papel formato A3. Se valorará la originalidad, la composición, las imágenes y textos elegidos, y la adecuación al tema, el Encuentro de Educación Secundaria y las actividades deportivas, musicales, teatro exposiciones y talleres que allí se realizarán. Los cinco mejores carteles del centro serán seleccionados para participar en el concurso.

Proceso

Primero se harán en la libreta varios bocetos con distintas ideas de carteles, y se seleccionará la idea más adecuada, y se dibujará en borrador en un papel fino formato A3.
Posteriormente se dibujará y pintará el cartel definitivo en un papel más grueso formato A3.
Fecha de presentación: 17 de febrero de 2017. No se admitirán trabajos posteriores.

Orientaciones para el trabajo

Recordaremos primero qué es un cartel: 







El Cartel from Lucía Alvarez

Aquí hay unas recomendaciones para realizar un cartel:





miércoles, 25 de enero de 2017

ACUARELA: PAISAJE

Como práctica de la técnica de la acuarela vamos a elaborar dos paisajes:
- Uno realista, intentando que los colores sean lo más reales posibles.
- Otro libre, usando colores libres, texturas y todo lo que podamos hacer para hacerlo diferente.

PROCESO
(todas las fotos y dibujos son ejemplos, no se trata de repetir los mismos)

1- Primero, en una zona característica de nuestra ciudad, por ejemplo, el Paseo de las Canteras, haz una foto de esa zona:


2- Luego, allí mismo, en tu cuaderno dibuja lo que ha fotografiado:

3- Posteriormente, ya en clase, en una cartulina de tamaño A4 o un papel de acuarela, divide la hoja en dos partes y en cada una dibuja tu paisaje, basándote en la foto que tomaste y en tu dibujo, dejando un margen de 0,5 cm alrededor de cada uno:


4- Pinta el primer paisaje con acuarelas diluidas intentando igualar los colores dándole un efecto muy realista, pero variado. Este dibujo es sólo un ejemplo:



5- Pinta el segundo paisaje, pero no con colores reales, sino diferentes. Puedes cambiarlos añadiendo efectos de texturas con las acuarelas, como gotas o líneas o mezclándolos, pero sin que deje de ser un paisaje. Este dibujo es solo un ejemplo:


La utilidad de este ejercicio es practicar con la técnica de acuarelas representando un paisaje real, y buscar en el segundo la originalidad, la creatividad y la belleza..

Con las acuarelas realizadas se hará una exposición final, real o virtual.

martes, 17 de enero de 2017

TÉCNICA: ACUARELA



La acuarela, su propio nombre lo indica, es la técnica de pintar… con mucha agua.

Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Y también es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel). 

La técnica de la acuarela se basa en superponer capas transparentes, o lavados, dejando como blanco el papel para obtener efectos y toques de luz. Cuantos más lavados se dan, el color se hace más profundo. Además el color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. Se pueden usar diversas técnicas en acuarela:

- Técnica del lavado: permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. 
- Técnica de húmedo sobre húmedo: se pinta con acuarela sobre el papel previamente humedecido, obteniendo efectos diferentes. 
- Técnica sobre seco: se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua, limpiar con una esponja o papel absorbente, raspar con algo, consigue efectos diferentes.
También se puede combinar con otras técnicas, como rotuladores, lápices, pasteles...



En las pinturas de acuarelas hay muchas calidades: pueden ser en pastillas o "godets" o en tubos, pueden ser de calidad escolar o de gran calidad, para artistas. Otro factor a tener en cuenta son los pinceles: los hay planos, redondos, pequeños, grande, de abanico, pinceles de agua… cada uno tendrá un efecto diferente:



El papel
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen muy distintos tipos de papel: liso, con cierta textura, o con grano grueso. Cuanto más grueso y pesado es el papel, mejor aguanta la pintura a la acuarela y menos se arruga cuando se moja o pinta. Para evitarlo es conveniente mojar el papel y pegarlo a una madera o superficie fuerte mientras se pinta. De esa manera se tensa y aguanta mejor.

Actividades

1. Carta de Colores

Lo primero que habrá que realizar con unas acuarelas recién compradas es una carta de colores: Dibujar en un papel tantos rectángulos como colores tengamos y pintarlos con ellos tal y como salgan de nuestras acuarelas:


2. Lavados, texturas y superficies

Lo siguiente será probar diferentes técnicas: lavados, texturas y superficies según muestran aquí:

- 8 TUTORIALES PARA APRENDER A PINTAR CON ACUARELA






lunes, 9 de enero de 2017

ARTE: Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock, conocido como Jackson Pollock fue un pintor americano que nació en 1912 y murió en 1956.
Es conocido como el pintor americano más importante de su generación y pintaba en el estilo del Expresionismo Abstracto.
Sus cuadros más conocidos se realizaron en grandes tamaños y con la técnica de "dripping" o goteado que realizaba desplazándose alrededor del cuadro en una técnica que se llamó "Action Painting" o pintura en acción.

En este vídeo animado "Dripped" se le rinde homenaje inventando una historia casi policial que alude a los esfuerzos de Pollock por "digerir" el arte moderno y realizar una obra personal y única:


Dripped from ChezEddy on Vimeo.

En este documental vemos al propio Pollock pintando y la polémica que se creó en torno a su obra:

En el año 2000 se hizo una película "Pollock" basada en su vida y obra, donde el actor Ed Harris interpreta al pintor y cómo pintaba sus cuadros:


Algunos programas de ordenador, aplicaciones para móvil pueden imitar cómo pintaba Pollock goteando su pintura:

- En la web http://www.jacksonpollock.org/ se puede practicar algo parecido a como pintaba Pollock.
- Drips, http://drips.nalindesign.com/ también permite lo mismo.

Realiza una obra pintando libremente en el estilo de Jackson Pollock, ya sea con pintura tradicional o en el ordenador online.

El Color - conceptos básicos

En este tema veremos el tema de El Color.



El Color y la luz

El color es una sensación producida por la luz.
El color es un misterio, es un interpretación de nuestro cerebro.
Es esencial en la identificación de objetos, animales o planas y está en nuestros recuerdos y aprendizajes.

Sin luz no podemos apreciar los colores. La luz es una radiación que al atravesar un prisma de cristal se descompone en los colores que podemos apreciar, que van desde el rojo al violeta.
Por debajo del rojo están los rayos infrarrojos, que no vemos, y por encima, las radiaciones ultravioleta, que tampoco vemos.

Los colores los vemos porque los objetos, animales o plantas reflejan parte de la luz que reciben.
Los objetos blancos reflejan casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas cálidos.
los objetos negros absorben casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas fríos.


Matiz, tono y saturación

Los colores se diferencian según tres características: matiz, tono y saturación
Matiz es la cualidad que diferencia un color de otro, generalmente definida por su nombre.
Tono es la mayor claridad u oscuridad de un color comparada con el blanco y el negro.
Saturación es el grado de pureza y viveza de un color. Los colores más saturados son los primarios.


Colores luz y colores pigmento

Hay colores luz y colores pigmento.
Los colores luz lo forman luces de colores, y al sumarse van haciéndose cada vez más luminosos.
Los colores pigmento son los que usamos para pintar y al sumarse van haciéndose cada vez más oscuros. Un pigmento es una sustancia de color, de origen animal, vegetal, mineral o químico, generalmente en forma de polvo, que se usa para pintar de un color determinado.


Colores pigmento Primarios, Secundarios y Terciarios

- Los colores primarios pigmento son tres: amarillo, azul cian y rojo magenta.
- Los colores secundarios se obtienen mezclando los tres primarios, y son:
     Verde = amarillo + azul cian
     Naranja = amarillo + rojo magenta
     Violeta = azul cian + rojo magenta
- Los colores terciarios se obtienen mezclando los colores primarios con los secundarios, y así se obtienen seis:
     Verde amarillento = verde + amarillo
     Verde azulado = verde + azul cian
     Naranja amarillento = naranja + amarillo
     Naranja rojizo = naranja + rojo magenta
     Violeta azulado = violeta + azul cian
     Violeta rojizo = violeta + rojo magenta

Además, con cada color se pueden obtener distintos tonos claros mezclando con blanco u oscuros mezclando con negro.

Con los colores pigmento se puede dibujar mezclando el círculo cromático o círculo de colores.




Y en este vídeo vemos como se mezclan los colores pigmento con témperas:

 

Y aquí se habla de la teoría del color:



Colores complementarios

Son colores complementarios los opuestos en el círculo de colores. A cada  color le corresponde su complementario. Entre colores complementarios se da el mayor contraste. Los primarios son complementarios de los secundarios, así:

- El amarillo y el violeta son complemetarios entre sí.
- El azul cian y el naranja son complementarios entre sí.
- El magenta y el verde son complementarios entre sí.


Contrastes

Hay contraste cromático cuando se destacan unos colores de otros y se producen fuertes impactos visuales. Cuanto más alejados están los colores entre sí en el círculo de colores, más contraste hay.


Armonías

Los colores son armónicos entre sí cuando no destacan unos de otros y la composición es agradable. Hay distintos tipos de armonías:

- Armonía de la gama rojo-amarillo.
- Armonía de la gama azul violáceo.
- Armonía de la gama de los verdes.
- Armonía de colores fríos (los que van desde el verde azulado al violeta en el círculo de colores).
- Armonía de colores cálidos (los que van desde el verde al violeta rojizo en el círculo de colores).
- Armonía por contrastes (la que se da entre parejas de colores complementarios).


Nombres y cartas de colores

Circula en Internet esta imagen que juega con los estereotipos y la diferente sensibilidad de hombres y mujeres ante el color:

Está claro, como se veía en el vídeo del color, que quien no conoce el nombre de algo le cuesta identificarlo o mostrarlo a los demás.

Por eso quienes se dedican profesionalmente al color, las casas de pinturas, elaboran unas cartas de colores donde identifican con nombre o números los colores que venden.

A esto se le llama Carta de Colores.

Por desgracia casi todas son casas internacionales y suelen poner esos nombres en inglés, por lo que debemos elegirlos mirando el color que nos gusta:

Sin embargo, algunas sí que podemos encontrarlas con los nombres de colores en español:




Finalmente existe otra denominación para los colores, con la que nos vamos familiarizando, que son los códigos html, que definen los colores que se pueden ver en las páginas web:




jueves, 17 de noviembre de 2016

ARTE: OP ART - Víctor Vasarely y Bridget Riley


El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. 

 En las obras de Op Art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por lo tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. 

El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. 

Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. 

En el op-art se encuentran Victor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Otros artistas de este movimiento son Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas de la nueva generación como, Karina Peisajovich, Fabián Burgos, Christian Wloch y Abel Ventoso entre otros.




Víctor Vasarely



Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. 

Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía. Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. 

Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). 

A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su producción artística: intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica. 1929-1939: trabajos publicitarios con efectos ópticos 1939-1948: "período menstrual" investigaciones previas al Op Art. 1948: "Abstracción memética" 1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. 

Hay 3 tipos de obras: 
A) Fotografismos: fotografías y dibujos que amplía 
B) Profundas cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. 
C) unidades plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse. 1959-1964: "Folklore planetario" 1964: "homenaje al Hexágono" Último período: "período de las series" C.T.A: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados. 

Su trabajo le dio fama internacional y recibió varios premios prestigiosos. 

Aquí vemos algunas de sus obras: 


















Y artículos que hablan de él:
Victor Vasarely - Pintor - Op-art: http://www.tvsinopse.kinghost.net/art/v/vasarely.htm

Bridget Riley


Bridget Louise Riley (Norwood, Reino Unido, 1931- ), es una pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. 

Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos. Estudió entre los años 1949 a 1952 en el colegio normal superior de Norwood, donde se especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy. 

A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintor Maurice de Sausmarez, gran admirador de la obra de Riley, a la que más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. 

Sin embargo, Riley alcanzó una gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos, como la que organizó en 1971 la Galería Hayward. 

 La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir en el trabajo de artistas de otros países, tuvo diferentes ayudantes que completaron muchas de sus pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor parte del arte de finales del siglo XX, el elemento conceptual de su trabajo llega a ser más importante que la cualidad individual de su ejecución.

Se puede encontrar más información sobre ella en estas webs:


Presentación con sus obras: 

Estas son algunas de sus obras:







Algunos videos sobre Bridget Riley y sus obras:



martes, 8 de noviembre de 2016

ARTE - Neoplasticismo - Piet Mondrian

Actividad: 

Realizar una copia lo más exacta posible de un trabajo neoplasticista del pintor Piet Mondrian, con las medidas y colores adecuados. Puede ser de los que figuran aquí u otro que puedas encontrar en Internet y que sea de ese artista.

Para ello vamos a conocer algo más del Neoplasticismo y de Piet Mondrian:

Neoplasticismo

El Neoplasticismo es una teoría estética1 o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

Tiene su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son:


  • Búsqueda de la renovación estética.
  • Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
  • Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
  • Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
  • Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
  • Planteamiento totalmente racionalista.
  • Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
  • Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
  • Uso de pocos colores.
  • Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
  • Empleo de fondos claros.
  • Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
  • Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Piet Mondrian

Piet Mondrian fue un pintor holandés que nació en 1872 y murió en Nueva York en 1944.

Fue miembro del movimiento "De Stijl" y del "Neoplasticismo", que pretendía despojar al arte de todo lo accesorio y dejarlo en lo básico: líneas, formas, colores.

Sus cuadros más conocidos son pinturas no figurativas, a las que llamó "Composiciones", que incorporan líneas rectas, cuadrados y rectángulos de colores planos: rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas, que son el resultado de su evolución artística hasta el final de su vida.














Su arte fue muy criticado primero y muy imitado después, influyendo en muchas áreas, como el diseño gráfico, arquitectónico, industrial e incluso de ropas y accesorios.








En este vídeo se pueden ver algunas de sus obras:

   

 Y en este otro vídeo (el 1º de 6 ) se empieza a contar la historia de Piet Mondrian:


En Internet hay muchos vídeos y páginas donde se muestra cómo hacer obras en el estilo neoplasticista de Mondrian:



Podemos encontrar información sobre Mondrian en la Wikipedia y en web como éstas:

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

Piet Mondrian, curiosidades y sus obras más destacadas: http://www.lienzos.net/2012/10/piet-mondrian-curiosidades-y-obras-destacadas.html

10 obras de Piet Mondrian: http://listas.eleconomista.es/arteycultura/8818-10-obras-de-piet-mondrian

Mondrian y el arte abstracto de sus obras: http://cultivacultura.jimdo.com/2014/08/23/mondrian-y-el-arte-abstracto-de-sus-obras/

Diseños inspirados en la obra de Piet Mondrian: http://arqdisa.blogspot.com.es/2012/09/disenos-inspirados-en-la-obra-de-piet.html

Piet Mondrian. Tablero en Pinterest: https://es.pinterest.com/evaportnoff/piet-mondrian-wwwevapartcafecom/

También hay páginas web con actividades interactivas basadas en Mondrian:

Web del CNICE: MONDRIAN
- Mondrian for Kids and Baby Too! http://lalymom.com/2013/07/mondrian-for-kids-and-baby-too.html
- Enchanted Learning: http://www.enchantedlearning.com/paint/artists/mondrian/coloring/matrix.shtml
- Mondrimat: http://www.stephen.com/mondrimat/
- Piet Mondrian Interactive Learning Page: http://longhomeschool.edu.glogster.com/piet-mondrian-interactive-learning-page/