jueves, 17 de noviembre de 2016

ARTE: OP ART - Víctor Vasarely y Bridget Riley


El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. 

 En las obras de Op Art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por lo tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. 

El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. 

Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. 

En el op-art se encuentran Victor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Otros artistas de este movimiento son Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas de la nueva generación como, Karina Peisajovich, Fabián Burgos, Christian Wloch y Abel Ventoso entre otros.




Víctor Vasarely



Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. 

Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía. Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. 

Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). 

A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su producción artística: intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica. 1929-1939: trabajos publicitarios con efectos ópticos 1939-1948: "período menstrual" investigaciones previas al Op Art. 1948: "Abstracción memética" 1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. 

Hay 3 tipos de obras: 
A) Fotografismos: fotografías y dibujos que amplía 
B) Profundas cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. 
C) unidades plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse. 1959-1964: "Folklore planetario" 1964: "homenaje al Hexágono" Último período: "período de las series" C.T.A: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados. 

Su trabajo le dio fama internacional y recibió varios premios prestigiosos. 

Aquí vemos algunas de sus obras: 


















Y artículos que hablan de él:
Victor Vasarely - Pintor - Op-art: http://www.tvsinopse.kinghost.net/art/v/vasarely.htm

Bridget Riley


Bridget Louise Riley (Norwood, Reino Unido, 1931- ), es una pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. 

Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos. Estudió entre los años 1949 a 1952 en el colegio normal superior de Norwood, donde se especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy. 

A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintor Maurice de Sausmarez, gran admirador de la obra de Riley, a la que más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. 

Sin embargo, Riley alcanzó una gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos, como la que organizó en 1971 la Galería Hayward. 

 La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir en el trabajo de artistas de otros países, tuvo diferentes ayudantes que completaron muchas de sus pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor parte del arte de finales del siglo XX, el elemento conceptual de su trabajo llega a ser más importante que la cualidad individual de su ejecución.

Se puede encontrar más información sobre ella en estas webs:


Presentación con sus obras: 

Estas son algunas de sus obras:







Algunos videos sobre Bridget Riley y sus obras:



martes, 8 de noviembre de 2016

ARTE - Neoplasticismo - Piet Mondrian

Actividad: 

Realizar una copia lo más exacta posible de un trabajo neoplasticista del pintor Piet Mondrian, con las medidas y colores adecuados. Puede ser de los que figuran aquí u otro que puedas encontrar en Internet y que sea de ese artista.

Para ello vamos a conocer algo más del Neoplasticismo y de Piet Mondrian:

Neoplasticismo

El Neoplasticismo es una teoría estética1 o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

Tiene su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son:


  • Búsqueda de la renovación estética.
  • Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
  • Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
  • Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
  • Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
  • Planteamiento totalmente racionalista.
  • Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
  • Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
  • Uso de pocos colores.
  • Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
  • Empleo de fondos claros.
  • Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
  • Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Piet Mondrian

Piet Mondrian fue un pintor holandés que nació en 1872 y murió en Nueva York en 1944.

Fue miembro del movimiento "De Stijl" y del "Neoplasticismo", que pretendía despojar al arte de todo lo accesorio y dejarlo en lo básico: líneas, formas, colores.

Sus cuadros más conocidos son pinturas no figurativas, a las que llamó "Composiciones", que incorporan líneas rectas, cuadrados y rectángulos de colores planos: rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas, que son el resultado de su evolución artística hasta el final de su vida.














Su arte fue muy criticado primero y muy imitado después, influyendo en muchas áreas, como el diseño gráfico, arquitectónico, industrial e incluso de ropas y accesorios.








En este vídeo se pueden ver algunas de sus obras:

   

 Y en este otro vídeo (el 1º de 6 ) se empieza a contar la historia de Piet Mondrian:


En Internet hay muchos vídeos y páginas donde se muestra cómo hacer obras en el estilo neoplasticista de Mondrian:



Podemos encontrar información sobre Mondrian en la Wikipedia y en web como éstas:

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

Piet Mondrian, curiosidades y sus obras más destacadas: http://www.lienzos.net/2012/10/piet-mondrian-curiosidades-y-obras-destacadas.html

10 obras de Piet Mondrian: http://listas.eleconomista.es/arteycultura/8818-10-obras-de-piet-mondrian

Mondrian y el arte abstracto de sus obras: http://cultivacultura.jimdo.com/2014/08/23/mondrian-y-el-arte-abstracto-de-sus-obras/

Diseños inspirados en la obra de Piet Mondrian: http://arqdisa.blogspot.com.es/2012/09/disenos-inspirados-en-la-obra-de-piet.html

Piet Mondrian. Tablero en Pinterest: https://es.pinterest.com/evaportnoff/piet-mondrian-wwwevapartcafecom/

También hay páginas web con actividades interactivas basadas en Mondrian:

Web del CNICE: MONDRIAN
- Mondrian for Kids and Baby Too! http://lalymom.com/2013/07/mondrian-for-kids-and-baby-too.html
- Enchanted Learning: http://www.enchantedlearning.com/paint/artists/mondrian/coloring/matrix.shtml
- Mondrimat: http://www.stephen.com/mondrimat/
- Piet Mondrian Interactive Learning Page: http://longhomeschool.edu.glogster.com/piet-mondrian-interactive-learning-page/

jueves, 3 de noviembre de 2016

Visita al VII Festival del Manga y Comic-Can Gran Canaria 2016

El viernes 4 de noviembre comienza en Las Palmas de Gran Canaria el VII Festival del Manga y el Comic-Can 2015.

En la web http://www.festivaldelmanga.com/ hay información sobre el evento. Estos son los carteles del evento:

El del Festival del Manga es de la dibujante Ero Pinku:


Y el del Comic - Can es del dibujante Luis García:



Algunos de nosotros iremos ese día a visitarlos, y podremos participar en algunas actividades y talleres que se organizarán allí. Esto es el programa previsto para el viernes:




Posteriormente habrá que hacer un trabajo sobre nuestra visita, que podrá ser:
- Un vídeo que cuente la visita al salón del Manga o Cómic.
- Una presentación sobre un artista o cómic que nos haya llamado la atención.
- Una presentación de diapositivas sobre la visita al salón.


jueves, 27 de octubre de 2016

Dibujar con blanco sobre negro

Dibujar con blanco sobre negro es como dibujar al revés.
En lugar de dibujar las zonas oscuras, como pasa con el lápiz, rotuladores o la mayoría de las técnicas, aquí lo que se dibujan son las zonas luminosas y se dejan sin dibujar las oscuras.

Para empezar hay que hacerlo con una imagen que tenga mucho contraste entre el blanco y el negro, como las de las películas antiguas de terror, luego se simplifica al máximo solo en blanco y negro. Finalmente se calca y se crea una plantilla que se transferirá a la cartulina:


El resultado sería algo así:


Así se pueden obtener dibujos como éstos:








Actividad: a partir de una fotografía o dibujo muy contrastado, usando rotulador blanco y tizas, realiza un dibujo en blanco sobre cartulina gris que transmita miedo o terror. Puedes añadir detalles en negro para resaltar el dibujo.

Añado aquí algunas imágenes que pueden servir de inspiración, pero puedes escoger otras o crear tú las tuyas propias:


Finalmente, inserto algunos vídeos de esta técnica: